Kunsthal Aarhus: 2020

Hvert forår præsenterer Kunsthal Aarhus årets afgangsudstilling fra Det Jyske Kunstakademi. For besøgende er det en særlig mulighed for at opleve, hvad der rører sig på den spirende, professionelle kunstscene. I år er afgangsudstillingen præget af den verdensomspændende COVID-19-krise. Krisen har lukket landet, inklusiv dets uddannelsesinstitutioner, museer og kunsthaller. Også afgangsudstillingen er kraftigt påvirket af situationen og derfor gentænkt – det er ikke længere en traditionel udstilling i kunsthallens nedre gallerier, men derimod en udstilling, hvor værkerne kan opleves i vinduespartierne, og på ydermuren fra gårdspladsen i Kunsthal Aarhus.

Udstillingen har fået titlen 2020. En rammende titel til et år, som allerede er blevet langt mere end et årstal; 2020 er blevet en sindsstemning. Omskiftelighed og nye formater er blevet kendetegnende for udstillingen, ligesom det er blevet kendetegnende for foråret 2020.

De syv afgangsstuderende udstiller hver for sig i seks dage. Hver fredag fra 8. maj 2020 vil man derfor, hver uge i syv uger, kunne opleve en ny udstilling i kunsthallen. De syv udstillinger rummer alt fra malerier til videoværker til installationer.

Kunsthal Aarhus giver med udstillingen de dimitterede kunstnere professionel sparring og en institutionel platform, hvor vi viser deres værker. For mange af kunstnerne markerer det deres første møde med institutionens logik og struktur, samtidig med at de tilbyder et nyt blik på netop disse. Vi ser det som et særligt privilegium at få muligheden for at vise afgangsudstillingen og at samarbejde med de nye kunstnere, der er på vej videre i deres professionelle virke.

Udstillingen akkompagneres af to andre nye, unikke afgangstiltag: et særtillæg skabt af de dimitterede kunstnere i Århus Stiftstidende og muligheden for at overtage www.kunsthalaarhus.dk. Særtillægget indeholder en samtale mellem de studerende og debattør og radiovært Ayşe Dudu Tepe samt fantomtegninger af de studerendes værker. Forsiden på kunsthallens hjemmeside bliver hver uge overtaget af en af de syv dimittender med værker, der spiller sammen med de værker, man kan opleve i Kunsthal Aarhus.

Læs særtillægget her

Udstillingen er kurateret af Anna Weile Kjær.

Del 1. Luna Lund Jensen

I videoværket Jeg er en kniv i din strube, jeg er sværdet ved din side, jeg er tænderne omkring dig (2020) træder Luna Lund Jensens tegnede animationer frem i små passager

I videoværket Jeg er en kniv i din strube, jeg er sværdet ved din side, jeg er tænderne omkring dig (2020) træder Luna Lund Jensens tegnede animationer frem i små passager af løsrevet handling på en lufttom, hvid baggrund. Animationerne er tegnet over fundet videomateriale og viser ræve i interaktion med mennesker. De er akkompagneret af et middelalderlydende musikstykke med sang. Sangen præsenterer os for en rævs perspektiv på en situation, som veksler mellem at lokke og at blive lokket, mellem begær og ønsket om at udøve vold imod mennesket. I arbejdet med videoer og musik har Lund Jensen taget udgangspunkt i gamle folkesagn fra Asien og Europa om ræve, der forvandler sig til mennesker for derved at kunne opnå magt og livskraft. Som små poetiske udsagn iscenesætter hendes vise og videoer menneskets higen efter at personliggøre naturen. Om det så er ved at forestille sig ræve, hvis største ønske det er at blive menneske eller blot forestillingen om, at et menneske kan være ven med en ræv.

Tekst og animation: Luna Lund Jensen
Komposition og vokal: Nina Møller Jørgensen

Udstillingsperiode: 08.05.–13.05.2020

Værkets placering

Del 2. Frederik Rønde Sørensen

Ofte findes der en næsten larmende stilhed på Frederik Rønde Sørensens lærreder. De fremstår som øvelser i, hvor smalt et koncept, der kan bære et maleri. Malerierne vibrerer i en konstant forhandling mellem figuration og modstanden mod netop det, hvilket giver dem et element af tør komik. Gang på gang ødelægges figuration til fordel for abstraktion gennem en vedholdende fravælgelse af detaljer, farver, streger og flade. Den vedholdende kontrol af motivet resulterer paradoksalt i, at malerierne ikke kan andet end at lukke tilfældighederne ind. I sidste ende opstår ny og uventet figuration, når menneskehjernen finder nye former i jagten på mønstre i den abstrakte minimalisme.

Til 2020 har Rønde Sørensen sat malerierne i uvante omgivelser. I Kunsthallens gård har han installeret sine malerier i en niche direkte på Kunsthallens betonvægge. I kontrasten mellem den åbne himmel og udendørsvidderne, fremstår hans valgte formater små og hjemlige. I dette skalaspring skaber han et rum, som veksler mellem inde og ude, privat og offentlig.

Udstillingsperiode: 15.05.–20.05.2020

Værkernes titler og placering

Del 3. Eliyah Mesayer

Over en årrække har Eliyah Mesayer skabt en nation med navnet Illiyeen; en nation for statsløse, for de udvalgte og dem, der gerne vil være borger. Nye udstillingsrammer giver Mesayer muligheden

Over en årrække har Eliyah Mesayer skabt en nation med navnet Illiyeen; en nation for statsløse, for de udvalgte og dem, der gerne vil være borger. Nye udstillingsrammer giver Mesayer muligheden for at udbygge nationens infrastruktur. Til 2020 har hun skabt 50 uniformer, alle sirligt pakket i hør og alle med et individuelt digt. Uniformerne er sendt til Kunsthal Aarhus fra nationen, hvor de skulle leveres til 50 nye borgere. Da COVID-19-pandemien lukkede kunsthallen, var det ikke længere muligt at levere uniformerne til de nye borgere, men Mesayer benyttede i stedet omstændighederne til at udvikle et postvæsen til Illiyeen. De 50 uniformer bliver nu udstillet i en skulpturel formation i kunsthallens glaskube, inden de sendes tilbage til nationen på udstillingens sidste dag. På kunsthallens hjemmeside er det muligt at læse nationens hjemkaldelse af uniformerne.

I sit arbejde med nationen inddæmmer Mesayer alle visuelle instanser som en del af sit værk. I dette tilfælde gælder det alt fra uniformernes udformning, måden hvorpå de er pakket, de individualiserede digte og nationens hjemkaldelsesbrev til frimærket, der forestiller en fugl, som har lagt sig til at dø efter den umådelige rejse fra virkeligheden til Illiyeens fiktionelle placering. Mesayer arbejder så indgående og alvorligt med fortælling og sandhedskonstruktioner, at hendes værk ustandseligt står og vipper på tærsklen mellem virkelighed og fiktion, hardcore realisme og fantom, kendsgerning og indbildning.

Udstillingsperiode: 22.05.–27.05.2020

Værkets placering

Del 4. Max Gam Iversen

Til 2020 har Max Gam Iversen udarbejdet naturbilleder bestående af en serie af landskabsmalerier og en ready-made skulptur. Maleriernes motiver er udflydende

Til 2020 har Max Gam Iversen udarbejdet naturbilleder bestående af en serie af landskabsmalerier og en ready-made skulptur. Maleriernes motiver er udflydende . De bliver til, når Gam Iversen gang på gang maler landskabsmalerier i tynd maling, der i et kort øjeblik får lov til at fylde lærredet, før det vaskes af, for at blive malet igen i en gentagende, kompulsiv handling. Således består hvert maleri af utallige landskaber. Resterne af maling aflejrer sig som vage aftegninger på lærredet, og giver dem en mat, støvet overflade. De fremstår som drømmebilleder, det er umuligt at fastholde i et enkelt motiv.

Ready-made skulpturen består af en ophobning af mannequindukker iført ghillie-suits også kendt som bush-dragter. De massefremstillede camouflagedragter ser både klodsede og kunstige ud, men er på paradoksal vis en metode for mennesket at give sig hen til og forsvinde i naturen, hvad end det er i forbindelse med fuglekiggeri, jagt eller militæraktioner. Kostumerne er både en komisk, kunstig måde at gå i ét med naturen. De udstyrer for en stund bæreren med evnen til at blive usynlig og gør det muligt at skjule sig og snige sig ind på noget eller nogen, som var flygtet for længst, havde de kendt til din tilstedeværelse. Med maleriernes gentagende afvaskninger og udflydende motiver og skulpturens konstruerede camouflage udstiller værkerne den umulige handling, det er at indfange naturens naturlighed i kunsten. De viser os, hvordan vores idé om at kunne blive ét med naturen både er en flygtig størrelse og et kunstigt begreb.

Udstillingsperiode: 29.05.–03.06.2020

Værkernes placering

Del 5. Martin Kogi

Martin Kogi udgår af dette års afgangsudstilling.

Del 6. Villiam Miklos Andersen

Villiam Miklos Andersen har med Umsteigemöglichkeit skabt et værk i tre hovedmoduler. Det første element, hvorfra de andre udspringer, er en bog udgivet til udstillingen.

Villiam Miklos Andersen har med Umsteigemöglichkeit skabt et værk i tre hovedmoduler. Det første element, hvorfra de andre udspringer, er en bog udgivet til udstillingen. Bogen er et essay, Andersen har skrevet over det sidste år og er en beskrivelse af kunstnerens liv, arbejde, bevægelse og observationer, der smelter sammen i én tankestrøm. Bøgernes format gør at de kan blive stablet på en palle, hvorved de bliver til et skulpturelt element. Værkets andet element er malerier. Motiverne er hentet fra bogen og formatet passer ligesom bøgerne til EUR-palleformat. Malerierne vil, som bøgerne blive stablet, men de vil også blive hængt på Kunsthal Aarhus’ glasfacade i et sugekopsystem, Andersen har udviklet til udstillingen. Således skaber de en interiør/eksteriør-relation med kunsthallens udendørsaluminiumsmøblement. Det tredje og sidste element er performativt og beror på kunstnerens egen tilstedeværelse. Under udstillingsperioden vil Andersen bo i en ombygget autocamper i kunsthallens gård. Her vil han være i dialog med besøgende og omarrangere sin udstilling undervejs.

Alle elementer af Andersens praksis er præget af en interesse for det postindustrielle samfunds logistiske systemer. Hvordan personlige og private livssfærer væves ind i og formes af systemer skabt af en økonomisk logik. Helt konkret er bogens fortælling og kunstnerens eget liv, der i de seneste år har været i pendulfart mellem Europas byer, formet af de erfaringer og muligheder for bevægelse, som kapitalismens bevægelsesmuligheder tillader. Ligeledes er det også logistiske, effektiviserende systemer, der former Andersens værker når de antager pakkeparate formater. Han afbilleder det levede liv midt i det store netværk af systemer og optimerende praktikaliteter.

Udstillingsperiode: 12.06.–17.06.2020

Værkernes placering

Del 7. M.B. Pedersen

Kan en kunstnerisk handling være at kravle over et plankeværk på sin daglige vej til eller fra bussen?

Kan en kunstnerisk handling være at kravle over et plankeværk på sin daglige vej til eller fra bussen? M.B. Pedersen besidder en udpræget interesse i hverdagslige handlinger. Han udfører så gennemgribende undersøgelser af ellers umærkelige begivenheder og objekter, at de forekommer både absurde og oplysende. I dette sidste nedslag af afgangsudstillingen 2020 udstiller M.B. Pedersen den manglende planke fra det hegn, han blev besat af at kravle over. Sammen med planken udstiller han en serie af videoværker, som gentager og bygger op til den handling, det er, at hoppe over dette specifikke hegn, samt en ready-made skulptur. Skulpturen er en informationsstander fra et busstoppested, opsat i Kunsthallens gård og modificeret med kunstnerens egne informationer. Alle disse objekter er kunstobjekter i deres egen ret, men de er også rekvisitter i grundlæggende overvejelser om, hvad der kvalificerer en kunstnerisk handling, og hvori det performative ligger. I den vedholdende gentagelse af den samme handling og ved at skabe objekter, film og skulpturer, der alle kredser om denne specifikke handling - at hoppe over netop dette hegn - bliver selve handlingen ritualistisk. Ved at nærstudere handlinger og objekter, som ellers hurtigt kunne blive taget for givet, skaber Pedersen et mikrokosmos af betydning. Han gør dette med en tør og til tider næsten usporlig humor.

Udstillingsperiode: 19.06.–24.06.2020

Værkernes placering