Hypnic Jerk er Simon Dybbroe Møllers (f. 1976, Danmark) første institutionelle solopræsentation i Danmark i mere end et årti. Udstillingen på Kunsthal Aarhus viser nye videoværker og objekter med referencer til Dybbroe Møllers opvækst i Aarhus. Værkerne er alle specifikt produceret til udstillingen på Kunsthal Aarhus.

Udstillingen Hypnic Jerk folder sig ud i galleri 4 og 5 i Kunsthal Aarhus’ underetage. Udtrykket ”hypnic jerk” er den engelske betegnelse for følelsen af at falde i det øjeblik, hvor søvnen indtræffer, og det spjæt, som markerer overgangen mellem vågen tilstand og drømmeverden.

Udstillingens centrale værk er den stilfærdigt spektakulære videoprojektion Bag of Bones – en digital animation af den berømte Grauballemand – et værk, som er emblematisk for Dybbroe Møllers proces. Kunstneren er interesseret i, hvordan betydningen af dette ting-væsen er blevet skabt og forhandlet i nyere tid. Han interesserer sig for det øjeblik, hvor sladderpressen påstod, at jernaldermanden i virkeligheden var en drukkenbolt, som nyligt var afgået ved døden, og hvordan den efterfølgende kulstofdateringsproces, som havde til hensigt at tilbagebevise denne påstand, blev hindret af et utilstrækkeligt forseglet laboratorium og den store mængde af radioaktivt støv fra atomprøvesprængninger foretaget under den kolde krig.

Nøglen til dette værk – og til Dybbroe Møllers praksis mere generelt – ligger i den grundlæggende skulpturelle og billedrelaterede logik, som gennemsyrer værket. Grauballemandens jordiske rester er helt bogstaveligt, som titlen beskriver, en “pose med knogler” (på engelsk “Bag of Bones”). Denne pose ligner både et dyreskind og en overfladetekstur skabt ved at 3D-scanne et objekt. I den forstand har Dybbroe Møller blot bragt en allerede eksisterende historie til sin naturlige afslutning: Han har 3D-scannet og animeret artefaktet/manden/legemet.

De øvrige værker i udstillingen er: Watchtowers (2023), Screen Time (2023) og The Bricklayer (2023).

Simon Dybbroe Møller blev født i 1976 i Aarhus. Han har studeret billedkunst på Kunstakademie Düsseldorf og på Städelschule i Frankfurt am Main. Siden 2019 har han været professor på Det Kongelige Danske Kunstakademis Billedhuggerskole i København, som han for nylig flyttede til efter at have boet og arbejdet i mere end 20 år i Berlin og New York. Hans værker har været genstand for soloudstillinger på Contemporary Art Centre (Vilnius, 2018), Belvedere 21. KUNSTHALLE São Paulo (São Paulo, 2016), Museum of Contemporary Art (Wien, 2015), Objectif Exhibitions (Antwerpen, 2013), Fondazione Giuliani (Rom, 2011), Kunstverein Hannover (Hannover, 2009), Frankfurter Kunstverein (Frankfurt, 2009 og 2003), blandt andre. Hans værker har været med i store gruppeudstillinger, såsom den 9. Berlin Biennale (2016) og den 5. Moskva Biennale (2013). Han har også deltaget i gruppeudstillinger på internationale institutioner, heriblandt Kunstmuseum St. Gallen, 2020), Palais de Tokyo (Paris, 2019), Centre Pompidou (Paris, 2014), MOCAD - Museum of Contemporary Art Detroit (Detroit, 2013), CCA Wattis Institute (San Francisco, 2012), MOT Museum of Contemporary Art (Tokyo, 2011), Hamburger Bahnhof - Nationalgalerie der Gegenwart (Berlin, 2011), Museum Ludwig (Köln, 2010) MMK Museum für Moderne Kunst (Frankfurt a/M, 2011 og 2006) og KW Institute for Contemporary Art (Berlin, 2005). Simon Dybbroe Møller er stifter af performanceprogrammet Why Words Now og driver sammen med kunstneren Nina Beier udstillingsstedet AYE-AYE i København.

Udstillingen er støttet af:
Statens Kunstfond
Aarhus Kommune
Axel Muusfeldt Fonden
Augustinusfonden
Beckett-Fonden
Knud Højgaards Fond
Overretssagfører L. Zeuthens Mindelegat

Curator: Diana Baldon.
Co-curator: Seolhui Lee.